Potrivit Timeout.com, nici cultura queer și nici cinematografia queer nu sunt un monolit. Nu a fost întotdeauna cazul, însă. În trecut, dacă s-a întâmplat ca viețile și problemele gay să fie vreodată înfățișate pe ecran, se întâmpla de obicei din perspectiva bărbaților albi, cisgender. În doar ultimele decenii, totuși, a avut loc o evoluție treptată, extinzând sfera experiențelor LGBTQIA+ cu filme care implică comunitatea trans și oamenii de culoare. În plus, se deschid din ce în ce mai multe oportunități pentru artiștii și realizatorii de film queer de a-și spune propriile povești. Anul trecut a fost lansat Billy Eichner’s Bros, prima comedie romantică scrisă de un bărbat openly gay pentru un studio important, în timp ce marele Billy Porter și-a făcut debutul Regizoral cu Anything’s Possible, o poveste de dragoste pentru adolescenți care implică un licean trans.
Evident, mai sunt încă multe bariere de trecut, atât la Hollywood, cât și în societate în general. Dar pașii din ultima jumătate de secol merită să fie celebrați. În acest scop Timeout.com a întocmit o listă cu cele mai bune filme LGBTQIA+ realizate vreodată.
50. The Children’s Hour (1961)
Regizor: William Wyler
Distribuție: Audrey Hepburn, Shirley MacLaine
Deși poate fi considerată demodată și melodramatică, povestea dramaturgiei lui Lillian Hellman despre vieți decente distruse de bârfele inactivi încă lovește puternic. MacLaine și Hepburn interpretează proprietarii unei școli prestigioase pentru fete, care sunt forțați să o închidă atunci când o micuță psihotică afirmă că le-a văzut sărutându-se. Hepburn a fost vândută ca vedetă a filmului – ea este cea delicată și plină de farmec cu iubitul macho (James Garner). Dar MacLaine iese în evidență, ca burlaca hotărâtă forțată să se confrunte cu câteva lucruri pe care le ascundea de sine însăși. Spectacolele secundare sunt uluitoare, în special Miriam Hopkins ca mătușa vorace a lui MacLaine, și este frumos (și, chiar și în 2015, neobișnuit) să vezi un film atât de dominat de femei, cu Garner singurul bărbat care primește mai mult de o rând sau două.
49. Bad Education (2004)
Regizor: Pedro Almodóvar
Distribuție: Gael García Bernal, Fele Martínez
Pedro Almodóvar este unul dintre cei mai mari regizori ai timpurilor noastre, iar „Bad Education” este, poate, cel mai personal film al său. În Madridul anilor ’80, tânărul cineast Enrique Goded (Fele Martínez) caută o poveste pentru următorul său film. Într-o zi, un bărbat intră în biroul său, pretinzând că este vechiul său prieten de școală și prima sa iubire, Ignacio (Gael García Bernal). Acesta vine cu un scenariu, o fantezie de răzbunare bazată vag pe abuzul lor de către un preot la școală. Povestea care urmează este aproape imposibil de rezumat, deoarece Almodóvar ne duce într-un tur virtuoz de la camp la noir.
48. Show Me Love (1998)
Regizor: Lukas Moodysson
Distribuție: Alexandra Dahlström, Rebecka Liljeberg, Erica Carlson
Acesta este un clasic romantic cuceritor al regizorului suedez Lukas Moodysson. Este povestea veche de ani de zile a unei fete anxioase din suburbiile orașului, Agnes (Rebecka Liljeberg), care se îndrăgostește de o femeie plină de încredere în sine, învățând astfel să iubească viața și să se ridice pe propriile picioare. Diferența aici este că rebelul în cauză, Elin (Alexandra Dahlström), este o fată din liceul lui Agnes, care poate să nu împărtășească sentimentele ei romantice. Un film care nu pare a fi o experiență bidimensională, ci mai degrabă ca și cum ai trăi viața altcuiva timp de 89 de minute, „Show Me Love” este unul dintre cele mai mari drame adolescențiale, plin de viață, înțelegere și căldură.
47. Pariah (2011)
Regizor: Dee Rees
Distribuție: Adepero Oduye, Kim Wayans, Aasha Davis
Lungmetrajul din 2011 al lui Dee Rees, plasat în Brooklyn, spune povestea adolescentei lesbiene africano-americane butch, Alike (Adepero Oduye), care încearcă să își gestioneze sentimentele care o pun din ce în ce mai mult în opoziție cu familia ei (de verificat reacția șocată a mamei ei la lucruri precum preferința lui Alike pentru lenjerie intimă pentru băieți). Influența religiei în viața familiei este, de asemenea, crucială – deși acea fată drăguță de la biserică nu prea se dovedește a fi influența potrivită pe care mama o avea în minte. Filmul a fost extins dintr-un scurtmetraj cu ajutorul producătorului executiv Spike Lee.
46. Disclosure: Trans Lives on Screen (2020)
Regizor: Sam Fender
Distribuție: Documentary
Reprezentarea trans în Hollywood are un trecut șerpuitor, complicat și problematic. Ceea ce face regizorul Sam Fender excelent cu acest documentar care deschide ochii, produs executiv de Laverne Cox, este să demonstreze consecințele reale, uneori violente și traumatizante, pe care o reprezentare greșită le are asupra vieții persoanelor trans. Un moment relevant este atunci când actrița Jen Richards explică cu pricepere legătura cauzală dintre actorii cisgender care interpretează personaje trans și epidemia de violență împotriva femeilor trans. De asemenea, puteți vedea cum reprezentarea trans a fost distorsionată de-a lungul deceniilor în Hollywood, devenind mai dăunătoare pe măsură ce timpul a avansat. Cu toate acestea, există un fir de optimism precaut aici; o senzație de urgență și o cerință de schimbare atât din partea Hollywood-ului, cât și din partea celor care privesc acasă.
45. Stranger Inside (2001)
Regizor: Cheryl Dunye
Distribuție: Yolonda Ross, Davenia McFadden, Rain Phoenix
Închisoarea a fost un decor peren pentru drama lesbienelor de orice fel, de la filmele de exploatare din anii ’60 până la Orange Is the New Black. Stranger Inside – regizat pentru HBO în 2001 de Cheryl Dunye, dar lansat în cinematografe în Marea Britanie – se evidențiază atât prin consultarea deținutelor reale, cât și prin evocarea bogată a aspectelor identității afro-americane, rareori văzute pe ecran. Treasure (Yolonda Lee) este o deținută juvenilă care obține o transferare la închisoarea pentru adulți, sperând să-și găsească mama naturală. În schimb, ea se găsește navigând într-o lume descurajantă de agresiune, intimitate, religie, politică și o ierarhie nemiloasă.
44. Paris Is Burning (1990)
Regizor: Jennie Livingston
Distribuție: André Christian, Dorian Corey, Paris Duprée
În același an în care Madonna a preluat conceptul de „voguing” din subterana queer new-yorkeză și l-a dus în vârful topurilor muzicale, studenta de film Jennie Livingston a adus o cameră în aceeași lume și le-a permis vedetelor să danseze și, cel mai important, să vorbească pentru ele însele. Performanțele sunt sălbatice, expresive și un spectacol de bucurie, chiar și după 14 sezoane de RuPaul’s Drag Race, serial care îi datorează filmului multe, pentru vizibilitatea acordată către cultură drag. Conversațiile sunt cele care fac din Paris Is Burning un punct de referință LGBTQ. Pur și simplu permite comunității gay să-și spună propriile povești, în cuvintele lor, iar pentru acea vreme a fost un act radical.Livingston le-a dat subiecților săi spațiu pentru a-și exprima plăcerea și durerea existenței queer, cu o sinceritate rară. Dezbaterile și controversele înconjoară încă filmul – unii subiecți au acuzat-o pe Livingston că i-a plătit prea puțin pentru participarea lor, de exemplu – dar rămâne o lucrare vitală și neobișnuit de empatică.
43. Midnight Cowboy (1969)
Regizor: John Schlesinger
Distribuție: Dustin Hoffman, Jon Voight
Primul film cu rating X care a câștigat vreodată Premiul Oscar pentru Cel mai bun film, portretul trist și plin de suflet realizat de John Schlesinger despre un prostituat masculin care încearcă să supraviețuiască pe străzile neiertătoare din New York City poate să nu mai uimească astăzi – dar perspectiva sa asupra insecurității masculine și a camaraderiei masculine nu s-a învechit deloc. Texanul înalt și leneș Joe Buck (Jon Voight, în cel mai bun rol al său) vine în oraș cu visul de a deveni gigolo pentru doamnele înstărite, dar atrage mai multă atenție în colțurile mai singuratice ale comunității gay. Filmul nu fixează o etichetă clară asupra sexualității lui Joe, dar substratul gay este clar în prietenia lui treptată și tandră cu hoțul de stradă murdar Ratso Rizzo – interpretat în mod memorabil de Dustin Hoffman.
42. A Fantastic Woman (2018)
Regizor: Sebastián Lelio
Distribuție: Daniela Vega Francisco Reye,s
Drama chiliană al lui Sebastián Lelio transmite un mesaj puternic și universal despre natura izolantă a prejudecăților. Daniela Vega, care impresionează prin jocul său, aduce o determinare liniștită și o furie nedisimulată în rolul unei femei transgender îndoliate, care este privată de tot de către familia bigotă a iubitului ei decedat (mai puțin) de demnitatea sa. Acest film a fost un demn câștigător al premiului pentru Cel Mai Bun Film Străin la Oscarurile din 2018 și prezintă una dintre cele mai fascinante secvențe de dans dream-logic pe care le veți vedea vreodată.
41. Portrait of a Lady on Fire (2020)
Regizor: Céline Sciamma
Distribuție: Noémie Merlant, Adèle Haenel
O fi el plasat în anii 1770, dar această poveste de dragoste splendidă, sărată de briza mării, se simte complet contemporană și relevantă prin energia sa și prin ceea ce spune despre artă și despre cine o face, și despre cum acest lucru afectează modul în care vedem lumea, sau cum ne vedem noi unii pe alții. Este, de asemenea, o evocare intens mișcătoare a iubirii și prieteniei între două femei – o artistă (Noémie Merlant) și subiectul aparent distant care a contractat-o să-l picteze (Adèle Haenel). Filmul este profund romantic și, de asemenea, te pune serios pe gânduri- o combinație electrică.
40. The Wizard of Oz (1939)
Regizor: Victor Fleming
Distribuție: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger
Povestea, la suprafață, nu are nicio semnificație LGBTQIA+ evidentă: este fantezia simplă a unei fete de la țară, Dorothy (Judy Garland), care întâlnește un tărâm magic după ce primește o umflătură pe cap în timpul unei furtuni. Deci, de ce a devenit Vrăjitorul din Oz un clasic LGBTQIA+, dându-ne chiar și termenul de „prieteni ai lui Dorothy”?
Teoreticienii culturali au petrecut multe ore dezbatând răspunsul la această întrebare, unii sugerând că este pur și simplu o chestiune de kitsch, iar alții săpând mai profund și echivalând conservatorismul alb-negru al scenelor din Kansas cu reprimarea și chiar homofobia, iar culoarea și energia din Oz cu ieșirea la lumină și mândria de a fi cine ești. Oricare ar fi motivul, într-un fel, pare să aibă sens.
39. Parting Glances (1986)
Regizor: Bill Sherwood
Distribuție: John Bolger, Richard Ganoung, Steve Buscemi
Filmul realizat în 1984 de Bill Sherwood – singurul film pe care l-a terminat înainte să moară la doar 37 de ani, de boală legată de SIDA – a fost unul dintre primele filme care au abordat în mod direct această boală. Desfășurat pe parcursul a doar 24 de ore, filmul se concentrează pe relația dintre Robert (John Bolger) și Michael (Richard Ganoung), deși fostul iubit al celui din urmă, Nick (unul dintre primele roluri principale ale lui Steve Buscemi) este, de asemenea, central. Cu toate că arde de nedreptate, Parting Glances nu este deloc prea serios, oferind o senzație vie a umorului și a petrecerilor vitale pentru spiritul de sfidare care a marcat scena de la New York din acea vreme.
38. By Hook or By Crook (2001)
Regizor: Harry Dodge, Silas Howard
Distribuție: Silas Howard, Harry Dodge, Stanya Kahn
Filmul de debut al lui Harry Dodge și Silas Howard din 2001 a provocat destul de mult zgomot la Sundance Film Festival, oferind o fereastră către tipuri de experiențe care, probabil, rămân marginalizate chiar și în viața queer. Howard joacă rolul bărbatului trans Shy, în timp ce Dodge este Valentine. Acești „doi freaky gifters” ajung să se confrunte cu probleme nerezolvate și fac echipă pentru a lansa o serie de crime mici care oferă fiecăruia o lecție despre potențialul colaborării. Rezultatul este un amestec amețitor și distinctiv de veridicitate din clasa muncitoare și realism magic, creat cu ajutorul tehnologiei video digitale timpurii.
37. Longtime Companion (1989)
Regizor: Norman René
Distribuție: Stephen Caffrey, Patrick Cassidy, Brian Cousins
La sfârșitul anilor ’80, Hollywood-ul mainstream era aproape pregătit să se confrunte cu criza SIDA, iar în frunte se afla Longtime Companion (1989), regizat de Norman René. Luându-și numele de la un eufemism folosit pe pagina de obituare a New York Times pentru partenerii decedaților, filmul acoperă întreaga decadă, fiind structurat în jurul cuplului de bărbați înstăriți, Sean (Mark Lamos) și David (Bruce Davison) și a prietenilor și familiei lor (jucând în rolurile lor actori precum Campbell Scott, Dermot Mulroney și Mary-Louise Parker). Pentru mulți care nu au avut experiență cu această criză, filmul a deschis o fereastră asupra realităților bolii legate de SIDA.
36. 120 Beats Per Minute (2017)
Regizor: Robin Campillo
Distribuție: Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel
Când filmele abordează epidemia de SIDA, tonul este de obicei plin de lacrimi și melodramatic, accentuând tragedia de a urmări o boală care se abate asupra unei grupări deja marginalizate, mai degrabă decât condamnând forțele de ordine care au stat în mare măsură nefăcând nimic și care au permis ca asta să se întâmple. Regizorul Robin Campillo adoptă o abordare diferită cu acest docudramă profundă. În anii ’90, Campillo a fost un membru vehement al filialei pariziene a ACT UP, un grup de susținere care s-a opus răspunsului lent al guvernului francez la criza SIDA. El plasează filmul său printre o colecție de activiști, iar filmul este animat de momente de conversații aprinse și de confruntări intense.
Ar fi incorect să numim 120 Beats Per Minute doar un film „furios”. El este, de asemenea, tandru, concentrându-se asupra relației care se dezvoltă între doi protestatari, nou venitul Nathan (Valois) și militantul mai agresiv Sean (Pérez Biscayart). În totalitate, filmul echilibrează gravitatea momentului cu un dialog viu și interpretări naturale, astfel încât, atunci când lacrimile apar, ele par a fi binemeritate – și dureroase.
35. Pink Narcissus (1971)
Regizor: James Bidgood
Distribuție: Don Brooks, Bobby Kendall, Charles Ludlam
Ce se întâmplă în spatele ușilor închise a făcut întotdeauna parte din experiența LGBT – inclusiv din cea a cinematografiei LGBT. În anii ’60, James Bidgood a filmat o serie de fantezii luxoase fără buget pe peliculă de 8 mm în apartamentul său din New York, avându-l în rol principal pe tânărul Bobby Kendall în diverse ipostaze, precum cele de matador sexy, bellydancer sexy și sexy slave boy. Aceste scene frumos imaginative, reunite sub forma fanteziilor erotice ale unui gigolo, au fost lansate anonim în 1971 sub titlul Pink Narcissus. Capacitatea lor de a accelera pulsul în timp ce păstrează o anumită inocență kitsch le-a făcut să devină o influență pentru artiștii francezi Pierre et Gilles, printre alții.
34. Moonlight (2016)
Regizor: Barry Jenkins
Distribuție: Trevante Rhodes, Ashton Sanders, Janelle Monáe, Naomie Harris, Mahershala Ali
Sentimentul persistent al vieților neîmplinite primează filmul Moonlight, chiar dacă acesta, regizat de Barry Jenkins, se încheie cu o notă pozitivă. Plasat în Miami, aproape de nerecunoscut, dar în mod înfricoșător de realist, portretul celor trei etape ale vieții personajului principal Chiron, de la copilărie la maturitate, vibrează de durere, tandrețe și înțelegere. Complexitățile situației sale și criza sa internă și externă a masculinității sunt ascuțite și tăiate de momente de bunătate, iar Mahershala Ali și Janelle Monáe oferă amândoi interpretări pline de simțire. Relația incipientă – și conflictuală – dintre Chiron și Kevin este tipul de dragoste care, deși plină de neînțelegeri, este, de asemenea, copleșită de posibilități. Există multe momente dificile în acest film, dar nu poți să pleci fără a te simți un pic mai bun și mai emoționat.
33. Fellini-Satyricon (1969)
Regizor: Federico Fellini
Distribuție: Martin Potter, Hiram Keller, Max Born
Federico Fellini a spus despre filmul său decadent și suprarealist: „Examinez Roma Antică ca și cum ar fi un documentar despre tradițiile și obiceiurile marțienilor.” Filmul este vag bazat pe fragmente păstrate din lucrarea satirică din secolul I a lui Petronius (angajat de împăratul Nero ca „arbiter elegantiae” sau „judecător al eleganței”). Situat în Roma imperială, filmul lui Fellini este fragmentar ca sursa sa și se desfășoară într-un delir. Începe cu doi prieteni, studenții Encolpio (Martin Potter) și Ascilto (Hiram Keller), care se ceartă pentru un tânăr frumos (Max Born). În căutarea plăcerii, decadenta se adună una peste alta – niciodată nu a fost atât de potrivit termenul de „Fellinian”.
32. Edward II (1991)
Regizor: Derek Jarman
Distribuție: Steven Waddington, Andrew Tiernan, Tilda Swinton
Interpretarea excentrică în stilul lui Derek Jarman a piesei lui Christopher Marlowe din 1593 despre regele secolului al XIV-lea condamnat la moarte (jucat de Steven Waddington) împinge prezentul în trecut – nu în ultimul rând prin faptul că protestatarii de la grupul de presiune Outrage interpretează personaje din dramă. În explorarea relației sexuale a lui Edward al II-lea cu impopularul Piers Gaveston (Andrew Tiernan) – un exemplu rar de romanță gay în literatura vremii – Jarman atacă forțele establishment-ului atunci și acum. Interesul lui Jarman este mai degrabă modern decât istoric, dar el și-a afirmat puternic și jucăuș punctul de vedere despre homofobie de-a lungul timpului.
31. Pink Flamingos (1972)
Regizor: John Waters
Distribuție: Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce
Multe filme LGBT cer publicului larg simpatie, înțelegere, chiar milă. Dar asta nu e stilul lui John Waters. În lumea lui delirantă a prost-gustului, sunt acei heterosexuali care merită mila pentru conformismul lor sufocant și timid, în timp ce persoanele queer se distrează în proprii lor termeni. Vârful acestei simțiri este, desigur, Pink Flamingos din 1972, unul dintre cele mai cunoscute filme de la miezul nopții, în care legenda drag Divine apără titlul de „Persoana cea mai dirty din lume” prin orice mijloace necesare. Intervin sexul, drogurile, omorul, canibalismul, faima și – cum am putea uita – zâmbetul de a mânca fecale, lucru care le întrece pe toate.
30. The Terence Davies Trilogy (1983)
Regizor: Terence Davies
Distribuție: Terry O’Sullivan, Wilfrid Brambell
Așa cum sugerează titlul, acesta nu este un singur film, ci un trio de scurtmetraje interconectate, trei portrete ale artistului în tinerețe, maturitate și bătrânețe. Davies nu s-a temut niciodată să se bazeze pe propriile experiențe în lucrările sale – primele două filme ale sale sunt despre propria copilărie – iar „Trilogy” nu face excepție, urmărind alter ego-ul lui Davies, Robert Tucker, din zilele sale de școală în „Children” din 1976, prin luptele cu religia și sexualitatea în „Madonna and Child” din 1980 până la sfârșitul său amar în „Death and Transfiguration” din 1983, care sfâșie inimile. Rezultatul este reflexiv, dar departe de a fi indulgent cu sine. Davies oferă audienței o privire în viața sa, în speranța că va oferi un pic de confort, companie sau claritate în timp ce luptă cu propriile lor demoni.
29. The Bitter Tears of Petra von Kant (1972)
Regizor: Rainer Werner Fassbinder
Distribuție: Margit Carstensen, Hanna Schygulla, Katrin Schaake
Timp de două ore, regizorul german Rainer Werner Fassbinder ne încuie în apartamentul Petrei von Kant (Margit Carstensen), un designer de modă faimos în întreaga lume – deși asistenta sa tăcută (Irm Hermann) este de fapt cea care face tot munca, în timp ce Petra își petrece timpul în pat. Această relație BDSM funcționează pentru amândouă până când Petra devine obsedată de o tânără model, Karin. Maestrul devine sclav, iar când Karin încheie relația, Petra se afundă în auto-compătimire. Urmăriți filmul pentru distribuția complet feminină și dialogul plin de sârme ghimpate: „Inima mea doare ca și cum ar fi fost înjunghiată”.
28. God’s Own Country (2017)
Regizor: Francis Lee
Distribuție: Josh O’Connor, Alec Secareanu
Etichetarea lungmetrajului regizoral al lui Francis Lee drept răspunsul Yorkshire-ului la Brokeback Mountain face un deserviciu filmului și actorilor săi. În timp ce ambele filme prezintă crescătoria de oi și doi bărbați care, în timpul camping-ului din hinterland, împărtășesc o legătură sexuală și romantică intensă, asemănările se opresc acolo. ‘God’s Own Country’ este mai mult o poveste de dragoste liniștită care evită melodia pentru luptele interne cu izolarea, singurătatea și circumstanțele severe ale vieților rurale. Incapacitatea protagonistului Johnny Saxby de a se deschide este transmisă cu o melancolie profundă și o frustrare fizică palpabilă de Josh O’Connor. Acest lucru este contrastat cu portretizarea lui Alec Secareanu a lui Gheorghe, care emană o sensibilitate blândă. Aflarea lor de dragoste improbabilă va topi chiar și cele mai cinice inimi.
27. Death in Venice (1971)
Regizor: Luchino Visconti
Distribuție: Dirk Bogarde, Romolo Valli, Mark Burns
Regizorul italian Luchino Visconti a adaptat povestirea lui Thomas Mann din 1912 în 1971, păstrând decorul din Veneția Lido dinaintea Primului Război Mondial, dar axându-se pe un compozitor în locul unui scriitor. El este tulburatul și bolnavul Gustav (Dirk Bogarde), un bătrân tot mai obsedat de un tânăr hotelier blond. Chestiunile filosofice ale lui Mann sunt diluate pentru a oferi un studiu bine realizat și atmosferic al dorinței de frumusețe și tinerețe inaccesibile din ultimele zile ale unui singur om. Există ceva indiscutabil de superficial în filmul lui Visconti (deși muzica lui Mahler din coloana sonoră ușurează senzația de repetiție), dar nu se poate nega tristețea și oportunitățile pierdute care îl definesc.
26. Bound (1996)
Regizors: Andy Wachowski, Lana Wachowski
Distribuție: Jennifer Tilly, Gina Gershon, Joe Pantoliano
La lansare, Bound a fost criticat de unele sectoare ale comunității LGBT. Era un film centrat pe o relație lesbiană, dar regizat de doi tipi pasionați de filme, un produs al boom-ului post-Tarantino în care o relație gay a fost folosită ca tactică de șoc pentru a face un film cu tematică criminală tradițională să iasă în evidență din mulțime. Dar în urma tranziției de gen a lui Larry Wachowski la Lana, politica de gen a filmului a fost reevaluată. Acum, Bound poate fi apreciat pentru ceea ce este: un thriller heartfelt, subversiv și minunat de distractiv, care se joacă cu convențiile de gen și le întoarce pe dos.
25. But I’m a Cheerleader (1999)
Regizor: Jamie Babbit
Distribuție: Natasha Lyonne, Clea DuVall, Michelle Williams
Închipuie-ți că John Waters regizează o adaptare adolescentă a filmului „Cool Hand Luke” și ai o idee aproximativă despre această genială satiră anti-gay, în care prințesa pompom Natasha Lyonne este trimisă la un tabără de reeducare când părinții și prietenii ei presupun că are tendințe homosexuale. Distribuția este impecabilă – Michelle Williams, Melanie Lynskey, Julie Delpy și RuPaul, care se prefac a fi un consilier de tabără într-un tricou „heterosexual este minunat” – iar utilizarea culorii este stupefiantă. Dacă nu l-ați văzut, pregătiți-vă pentru o noapte de plăcere.
