Potrivit Timeout.com, nici cultura queer și nici cinematografia queer nu sunt un monolit. Nu a fost întotdeauna cazul, însă. În trecut, dacă s-a întâmplat ca viețile și problemele gay să fie vreodată înfățișate pe ecran, se întâmpla de obicei din perspectiva bărbaților albi, cisgender. În doar ultimele decenii, totuși, a avut loc o evoluție treptată, extinzând sfera experiențelor LGBTQIA+ cu filme care implică comunitatea trans și oamenii de culoare. În plus, se deschid din ce în ce mai multe oportunități pentru artiștii și realizatorii de film queer de a-și spune propriile povești. Anul trecut a fost lansat Billy Eichner’s Bros, prima comedie romantică scrisă de un bărbat openly gay pentru un studio important, în timp ce marele Billy Porter și-a făcut debutul Regizoral cu Anything’s Possible, o poveste de dragoste pentru adolescenți care implică un licean trans.
Evident, mai sunt încă multe bariere de trecut, atât la Hollywood, cât și în societate în general. Dar pașii din ultima jumătate de secol merită să fie celebrați. În acest scop Timeout.com a întocmit o listă cu cele mai bune filme LGBTQIA+ realizate vreodată.
24. Transamerica (2005)
Regizor: Duncan Tucker
Distribuție: Felicity Huffman, Kevin Zegers
Unul dintre primele filme de studio care abordează experiența trans, filmul din 2005 al regizorului Duncan Tucker îl are în rolul principal pe Felicity Huffman (Dinastia Beverly Hills), în rolul lui Brie, o femeie trans într-o călătorie alături de un adolescent neastâmpărat care nu știe că este fiul ei. Se pare că el nu este singurul care are câteva lucruri de învățat. Formula de film rutier/călătorie de descoperire s-a dovedit a fi un vehicul atractiv pentru a încuraja acceptarea mainstream a unui subiect neobișnuit – deși partea negativă a fost un val de acuzații că realizatorii scurtează subiectul prin neparticiparea unui actor trans în rolul principal.
23. Scorpio Rising (1964)
Regizor: Kenneth Anger
Distribuție: Ernie Allo, Bruce Byron, Frank Carifi
Jocul de plăcere de jumătate de oră al lui Kenneth Anger din 1963 poate fi considerat înaintaș în multe privințe: a fost primul film care a combinat cultura bikerilor din anii 1950 cu povestea lui Isus, și a pionierat utilizarea de melodii pop preexistente pentru a marca un film (inclusiv Blue Velvet și Wipe Out). Prin fetishizarea accidentelor de mașină, a anticipat până și filmul Crash al lui David Cronenberg. Fiind o colecție ingenioasă și editată cu atenție de vise perverse, a obținut o altă primă când Curtea Supremă din California a hotărât că, în ciuda conținutului provocator, nu este obscen din cauza „meritului social îmbunătățitor”.
22. Maurice (1987)
Regizor: James Ivory
Distribuție: James Wilby, Rupert Graves, Hugh Grant
Acest film din 1987 al lui Merchant-Ivory se bazează pe un roman EM Forster publicat în 1971, un an după moartea autorului, dar scris cu peste cinci decenii înainte și considerat nepublicabil de scriitor. Forster a scris prima versiune a lui Maurice în 1913, aproximativ în timpul în care evenimentele au loc, și vorbește despre o poveste de dragoste între doi studenți de la Cambridge, Maurice (James Wilby) și Clive (Hugh Grant), care devine mai complicată odată ce fiecare dintre ei părăsește universitatea. În timp ce Clive se căsătorește și caută să obțină un post politic, Maurice, tot mai tulburat, refuză să își abandoneze sentimentele, ducând la o relație periculoasă (ținând cont de constrângerile legale și sociale ale vremii) cu un vânător (Rupert Graves). Povestea este dureroasă, dar și radicală pentru că oferă un final care sugerează fericirea – cu toate că este izolată – într-o relație homosexuală care traversează diviziunea de clasă.
21. The Kids Are All Right (2010)
Regizor: Lisa Cholodenko
Distribuție: Mia Wasikowska, Julianne Moore, Annette Bening, Mark Ruffalo
La suprafață, drama comică însorită și plină de căldură a Lisei Cholodenko despre viața de familie nu pare foarte neobișnuită. Există ceva familiar, chiar convențional, în abordarea tensiunilor părinți-adolescenti și a infidelității. Într-un anumit sens, totuși, filmul este adeptul convențiilor ceea ce îl face subversiv: portretul unei gospodării lesbiene cu două mame din suburbia californiană demonstrează cum orice familie se poate fractura și se poate uni în aproape aceleași linii. De asemenea, cine nu și le-ar dori pe Annette Bening și Julianne Moore ca mame ale lor?
20. Shiva Baby (2020)
Regizor: Emma Seligman
Distribuție: Rachel Sennott, Molly Gordon, Danny Deferrari
Bazat pe scurtmetrajul cu același nume al scriitoarei-regizor Emma Seligman, Shiva Baby este o comedie întunecată despre dinamica puterii limitate a sexului și dezordinea milenară. O urmărește pe Danielle (Rachel Sennott), o femeie evreică bisexuală dezorganizată în vârstă de douăzeci și ceva de ani, în timp ce navighează într-o shiva cu părinții ei, doar pentru a se confrunta cu sugar daddy-ul ei, Max (Danny Deferrari), cu soția lui (Dianna Agron), care nu știe de relația lor, copilul lor care plânge și fosta ei iubită Maya (Molly Gordon). Având loc aproape în timp real într-o singură locație, filmul are o calitate tensionată și aproape claustrofobă, în timp ce Danielle se luptă cu dinamica relațiilor sale și cu perspectivele ei de viitor sub supravegherea intensă a familiei sale și a comunității mai largi. Are o concluzie plină de speranță, totuși, care acționează ca o reamintire că, oricât de rele par lucrurile în acest moment, pacea și mulțumirea pot fi găsite în cele din urmă.
20. Pride (2014)
Regizor: Matthew Warchus
Distribuție: Bill Nighy, Dominic West, Andrew Scott
În 1984, când minerii au intrat în grevă, oamenii s-au reunit în toată Marea Britanie pentru a strânge bani pentru mineri și familiile lor. Una dintre cele mai mari strângeri de fonduri a fost un grup de activiști gay și lesbiene din Londra – care au văzut hărțuirea minerilor de către guvernul lui Margaret Thatcher ca reflectând propria lor persecuție. Numindu-se LGSM (Lesbians and Gays Support the Miners), au pornit de la Londra cu două microbuze și o rulotă zgomotoasă spre un sat din Țara Galilor de Sud, purtând găleți de monedă liberă ridicate în cluburile gay. În 2014, acea poveste a fost transformată în minunatul și plin de inimă film britanic Pride.
19. The Boys in the Band (1970)
Regizor: William Friedkin
Distribuție: Kenneth Nelson, Peter White, Leonard Frey
Cu un deceniu înainte de a stârni indignarea cu Cruising, thriller-ul în care Al Pacino merge sub acoperire într-un bar din piele gay pentru a vâna un criminal în serie, regizorul William Friedkin a prezentat acest portret al unui grup de prieteni din New York aflat în pragul eliberării. Plasat în jurul unei petreceri de ziua de naștere, este una dintre primele caracteristici care se ocupă de viața homosexuală în propriile sale condiții, inclusiv băutură copioasă și tensiuni în relație. Este demn de remarcat pentru unele spectacole electrizante, transpuse de pe scenă – dramaturgul Mart Crowley și-a adaptat propria piesă de succes – și filmările de locație filmate la Julius, acum cel mai vechi bar gay din Manhattan.
După o renaștere a piesei, apreciată de Broadway, în 2018, venerabilul regizor de teatru Joe Mantello, alături de mega producătorul Ryan Murphy, s-au alăturat pentru un remake cu o distribuție career, inclusiv Jim Parsons, Zachary Quinto, Matt Bomer și Andrew Rannells. care a avut premiera pe Netflix în 2020.
18. Heavenly Creatures (1994)
Regizor: Peter Jackson
Distribuție: Kate Winslet, Melanie Lynskey
Conceptul unei relații ca fiind o lume întreagă, creată și menținută de două persoane, a fost rar exprimat mai vivid decât în povestea lui Peter Jackson despre infatuarea adolescentină din Noua Zeelandă a anilor 1940. Bazat într-un mod vag pe evenimente reale, „Heavenly Creatures” urmărește două adolescente, Juliet (Kate Winslet) și Pauline (Melanie Lynskey), în timp ce se întâlnesc, se îndrăgostesc, se obsedează asupra starurilor masculine din filme, construiesc o lume fantastică din ce în ce mai elaborată și, în cele din urmă, planifică și execută un omor.
17. The Hours (2002)
Regizor: Stephen Daldry
Distribuție: Meryl Streep, Nicole Kidman, Julianne Moore
Adaptarea lui Stephen Daldry după romanul câștigător al premiului Pulitzer al lui Michael Cunningham este mult mai mult decât nasul protetic al lui Nicole Kidman. De fapt, rareori un film de la Hollywood a descris personaje feminine atât de complexe și convingătoare. Ca și cartea lui Cunnigham, filmul spune povestea vieților a trei femei, toate legate într-un fel de romanul atemporal al lui Virginia Woolf, doamna Dalloway. Atât Julianne Moore, cât și Meryl Streep oferă spectacole excelente, prima jucând o gospodină deprimată a anilor 1950, în timp ce cea din urmă interpretează rolul unui editor literar modern a cărui viață este schimbată irevocabil de un eveniment tragic. Kidman, între timp, o interpretează pe însăși Virgina Woolf într-un rol care, pe bună dreptate, i-a câștigat un Oscar pentru cea mai bună actriță. Povestea fiecărei femei este spusă pe parcursul unei singure zile, Daldry împletind cu experiență firele narative pentru a sublinia temele mortalității, dorințele neexplorate și limitele așteptărilor societății.
16. Fox and His Friends (1975)
Regizor: Rainer Werner Fassbinder
Distribuție: Rainer Werner Fassbinder, Peter Chatel, Karlheinz Böhm
„Fox and His Friends” ar putea fi considerat drept unul dintre cele mai aspre, sarcastice și drepte deconstrucții ale ipocriziei burgheze din perioada postbelică, realizate de neobositul Rainer Werner Fassbinder (și Dumnezeu știe că există concurență). Enfant terrible al cinematografiei germane radicale, Fassbinder interpretează în propria sa producție din 1975 rolul unui băiat gay de clasă muncitoare, care caută dragostea, aspiră la acceptare și, întâmplător, câștigă la loterie – motiv pentru care devine o pradă ușoară pentru cunoștințele mai pricepute. Pe lângă faptul că argumentează vehement pentru conștientizarea de clasă, acest film este și o amintire dureroasă că oamenii pot împărtăși aceeași sexualitate fără a-ți pasa de bunăstarea ta.
15. Un Chant d’Amour (1950)
Regizor: Jean Genet
Distribuție: André Reybaz, Java, Coco Le Martiniquais
Poetul rebel Jean Genet și-a pus amprenta asupra lucrărilor diverselor regizori queer – vezi „Querelle” de Fassbinder sau „Poison” de Todd Haynes – dar „Un Chant d’Amour” din 1950 a fost singurul film pe care l-a realizat singur. Cu o durată de abia jumătate de oră, filmul se desfășoară fără cuvinte în două dintre registrele obișnuite ale lui Genet, închisorile și peisajele bucolice, în timp ce explorează dragostea dintre doi deținuți separați și gelozia gardianului lor. Prezintă secvențe memorabile de dans erotic și masturbare, dar niciuna nu se ridică la nivelul pasiunii înfierbântate a unui captiv suflând fum prin perete în celula celuilalt. Curtea Supremă din SUA l-a declarat obscen.
14. Weekend (2011)
Regizor: Andrew Haigh
Distribuție: Chris New, Tom Cullen
În deceniul de la lansarea sa, filmul tandru și subtil al regizorului Andrew Haigh despre viața gay în Marea Britanie modernă a devenit ceva de genul unui plan detaliat pentru un anumit tip de cinematografie queer intimă și naturalistică, cu filme ca „Theo and Hugo” de Olivier Ducastel și Jacques Martineau, „End of the Century” de Lucio Castro și „Monsoon” de Hong Khaou care îi datorează clar.
Urmărind doi bărbați pe parcursul a 48 de ore în timp ce o aventură de o noapte devine ceva mai profund, filmul este perfect observat, capturând minuțios interacțiunea umană, de la subtilitățile de a căuta o aventură pe ringul de dans la sfârșitul serii, la deliberările meticuloase privind modul de punctuare a unui mesaj post-aventură. Datorită interpretărilor subtile, adesea improvizații, ale lui Tom Cullen și Chris New, poți vedea aproape scântei de atracție în timp ce sentimentele dintre ei se adâncesc în tăcere și îți dai seama cât de puternice pot fi conexiunile construite din începuturi atât de banale.
13. The Adventures of Priscilla Queen of the Desert (1994)
Regizor: Stephan Elliott
Distribuție: Hugo Weaving, Terence Stamp and Guy Pearce
Acum, că adaptarea muzicală de la West End a acestui indie australian din 1994 a devenit un standard vesel, este ușor să uiți cât de subversiv părea cândva spectaculosul înfățișat al lui Stephan Elliott. Acolo unde travestismul fusese jucat anterior pentru absurd în cinematograf, această comedie murdară și superbă și-a exprimat în schimb frumusețea sa fastuoasă. Imaginea unei regine a travestitilor pe un autobuz roz pentru navetiști, unde metri de țesătură lucioasă și sclipitoare se agitau în urma ei prin deșert, era suficientă să-i facă chiar și pe cei mai conservatori să se simtă invidioși de boogie-ul ei. (Este greu să ne imaginăm RuPaul’s Drag Race fără acest film.) Distribuția, inclusiv Guy Pearce, Hugo Weaving și Terence Stamp, primește punctajul maxim, dar designerii de costume au câștigat unul dintre cele mai merituoase premii Oscar din istorie.
12. Hedwig and the Angry Inch (2001)
Regizor: John Cameron Mitchell
Distribuție: John Cameron Mitchell, Miriam Shor, Stephen Trask
Înainte să fie aplaudat pe Broadway, Hedwig and the Angry Inch a fost un subiect de discuție subteran, un film de debut impresionant în 2001 pentru John Cameron Mitchell, care a scris, regizat și a jucat și în film.Într-un ritm accelerat de interpretarea sa și de cântecele senzaționale scrise împreună cu Stephen Trask, filmul este o odă bittersweet supraviețuirii celor mai ciudați. Născut în Germania de Est, dar izolat în inima Americii, Hedwig a fost înșelată de două ori – mai întâi printr-o intervenție nereușită de schimbare a sexului, apoi prin succesul fostului ei partener cu muzica pe care au făcut-o împreună. Filmul, amuzant și adesea provocator, este la fel ca subiectul său, unic în felul său.
11. My Beautiful Laundrette (1985)
Regizor: Stephen Frears
Distribuție: Daniel Day-Lewis, Gordon Warnecke
Sexualitatea este doar un element într-un furtună de valori și comportamente conflictuale din scenariul lui Hanif Kureishi despre Omar (Gordon Warnecke), un tânăr britanic de origine pakistaneză prins între visele antreprenoriale thatcheriste ale unchiului său (Saeed Jaffrey) și ambițiile mai romantice, intelectuale ale tatălui său alcoolic (Roshan Seth). Atracția neașteptată a lui Omar față de Johnny (Daniel Day-Lewis), un vechi prieten devenit huligan neo-fascist, duce la o scenă de sex în spatele spălătoriei de rufe renovate a lui Omar, care face literală ideea că totul iese la spălat.
10. Orlando (1992)
Regizor: Sally Potter
Distribuție: Tilda Swinton, Billy Zane, Quentin Crisp
Adaptarea romanului lui Virginia Woolf realizată de Sally Potter în 1992 este remarcabilă doar prin distribuție. Tilda Swinton în rolul unui aristocrat nemuritor și schimbător de gen care arată la fel de bine în dantele și șosete cât și pe o motocicletă? Da, te rog. Octogenarul Quentin Crisp în rolul Elisabetei I? Genial. Billy Zane în rolul aventurii amoroase a eroului nostru? Delicios. Dar Orlando este mult mai mult decât atât – frumusețe, eleganță în realismul magic, critică tăcută a modelelor de putere masculină fără ieșire și revoluționară în mesajul său despre puterea voinței queer. Plus câteva contribuții muzicale speciale de la Jimmy Somerville.
9. Beautiful Thing (1996)
Regizor: Hettie MacDonald
Distribuție: Glen Berry, Scott Neal, Tameka Empson
Acesta este filmul bazat pe piesa de teatru a scriitorului britanic Jonathan Harvey din 1993, o poveste tandră despre descoperirea sexualității și prieteniile dintre marginalizați pe o zonă rezidențială din sudul Londrei. Într-un mod dulceag, filmul arată unirea încurcată a doi băieți de clasa muncitoare și albă, Jamie (Glen Berry) și Ste (Scott Neal), ai căror ochi larg deschiși la romantismul lor se dovedesc a fi mai puțin complicat decât viețile unora dintre personajele din jurul lor. Aceste personaje includ vecina lor excentrică adolescentă, Leah (Tameka Empson), obsedată de Mama Cass și care își pune în continuare înregistrările acesteia tare în mijlocul nopții. O fantezie urbană soft-hearted.
8. Call Me by Your Name (2017)
Regizor: Luca Guadagnino
Distribuție: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, Amira Casar
Bazat pe romanul aclamat al lui André Aciman și cu un scenariu câștigător al premiului Oscar scris de James Ivory (da, din patrimoniul Merchant Ivory), Call Me by Your Name este mai mult decât o meditație asupra impactului durabil al unei povești de dragoste de vară. Regizorul Luca Guadagnino surprinde confuzia, dorința stinsă și tensiunea vibroasă dintre Elio (Chalamet), un adolescent precoce și plin de gânduri de 17 ani, și atracția pentru Oliver (Hammer), mai în vârstă, magnetic și fermecător de chipeș. Naturalețea obsesivă și aroganța infantilă a lui Elio, precum și dorințele lui încărcate de tensiune sunt surprinse atât de vivid încât, indiferent dacă ai sau nu experiența unui tânăr puțin mai în vârstă cu care ai întreținut o relație sexuală în casa de vară a părinților tăi din nordul Italiei, tot pare ciudat de familiar și nostalgic. Monologul emoționant al tatălui lui Elio (Stuhlbarg) despre necesitatea durerii și a inimii frânte pulsează cu empatie, la fel ca și scena finală a filmului în care Elio stă în fața șemineului plângând. Este o poveste de dragoste delicată și devastatoare despre creșterea în maturitate care te va face să simți o durere interioară și să fii gata să-ți rezervi o vacanță în Italia.
7. Ma Vie en Rose (1997)
Regizor: Alain Berliner
Distribuție: Georges Du Fresne, Michèle Laroque, Jean-Philippe Écoffey
Părinții lui Ludovic cred că fiul lor mic este un băiat cu o pasiune îngrijorătoare pentru păpuși Barbie. Dar Ludovic nu este îngrijorat. Simte doar că este o fată. Identitatea trans în copilărie rămâne un subiect controversat, iar lucrarea belgiană a regizorului Alain Berliner din 1997 a fost o încercare îndrăzneață timpurie de a o pune în centrul unui film. Se ține bine și astăzi. Georges Du Fresne oferă o frumoasă interpretare centrală ca Ludovic, umorul ireverențios este o bucurie, iar acesta este o portretizare solid empatică a unui copil care urmărește fericirea într-o lume care se teme de diferență.
6. The Killing of Sister George (1968)
Regizor: Robert Aldrich
Distribuție: Beryl Reid, Susannah York, Coral Browne
Șase ani după ce a realizat clasicul de camp Grand Guignol din 1962, intitulat What Ever Happened to Baby Jane?, regizorul Robert Aldrich a revenit cu o poveste înaltă în macabra sa psihodramă lesbiană. Beryl Reid consumă cu poftă decorul în rolul Junei, o actriță cunoscută și iubită ca Sweet Sister George într-un serial TV, dar în viața reală un monstru îmbibat de alcool, care dă bătăi de cap bisericii și relației cu Childie (Susannah York), totul într-un context de compasiune pentru Reid. Filmul include scene filmate la celebrul club lesbian din Londra, The Gateways.
5. All About My Mother (1999)
Regizor: Pedro Almodóvar
Distribuție: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Candela Peña
Filmografia lui Pedro Almodovar constituie practic un canon al cinematografiei LGBT în sine. Dar acest film bogat, matur și plin de emoții, câștigător al premiului Oscar din 1999, poate reprezenta cel mai generos omagiu pe care îl aduce comunității. Este, de asemenea, punctul ideal de legătură între haosul frenetic al camp-ului din prima parte a carierei sale și acceptarea ulterioară, mai rafinată, a melodramei și a „cinematografiei pentru femei”. Cecilia Roth este Manuela, o mamă în doliu care caută prin vibrantul mediu queer din Barcelona transvestitul care a fost tatăl neintenționat al fiului ei decedat. Dacă sună ca mult prea mult, Almodovar nu se teme să încarce filmul său, incluzând călugărițe însărcinate, dive de scenă și criza SIDA într-un amestec îmbătător. Este un film care celebrează în cele din urmă solidaritatea celor marginalizați.
4. My Own Private Idaho (1991)
Regizor: Gus van Sant
Distribuție: River Phoenix, Keanu Reeves
Anii trecuți, „playing gay” era văzut ca un gest curajos pentru tinerii actori (ce credea Hollywood: că femeile hetero s-ar putea confunda și ar înceta brusc să-i admire pe băieții lor preferați?). My Own Private Idaho este filmul care a dovedit cu adevărat că această presupunere este greșită. River Phoenix și Keanu Reeves interpretează rolurile a doi băieți de stradă care se prostituează în Seattle – și totuși adolescenții erau înnebuniți după ei și le puneau posterul pe perete. Filmul lui Gus van Sant este oniric, pământesc și pretențios în cel mai bun sens, iar ambii actori principali sunt incredibil de frumoși.
3. Happy Together (1997)
Regizor: Wong Kar-wai
Distribuție: Leslie Cheung, Tony Cheung
Dragostea doare în contul caracteristic swoonworthy al lui Wong Kar-wai despre tango-ul codependent dintre impulsivul Ho (Leslie Cheung) și pragmaticul Lai (Tony Cheung), un cuplu din Hong Kong. După ce au plecat în Argentina, cei doi dovedesc că nu sunt capabili să aibă grijă unul de celălalt dar, în același timp, sunt la fel de incapabili să încheie relația care îi definește. Performanțele puternice sunt susținute de structura eliptică a lui Wong și munca superbă a colaboratorilor obișnuiți precum directorul de imagine Christopher Doyle și designerul de producție William Chang. Realizat în 1997, este o metaforă pentru transferul Hong Kong-ului către China și o poveste tristă despre dragoste.
2. Boys Don’t Cry (1999)
Regizor: Kimberly Peirce
Distribuție: Hilary Swank, Chloë Sevigny, Peter Sarsgaard
„Am parcurs un drum lung”, a spus Hilary Swank pe scena de la premiile Oscar din 1999, ținând premiul pentru cea mai bună actriță pe care tocmai îl câștigase pentru că a jucat în filmul biopic al lui Kimberly Peirce, film profund plin de compasiune despre Brandon Teena, un tânăr transgender ucis pentru că-și trăiește adevăratul self în vestul mijlociu american. Pentru unii părea auto-exagerat, dar Swank avea dreptate: filmul lui Peirce a fost unul care a deschis mințile și inimile către conceptul de identitate trans la începutul mileniului. Și în timp ce activiștii trans continuă să condamne distribuția unui actor cis în frunte, performanța lui Swank rămâne uluitoare.
1. Brokeback Mountain (2005)
Regizor: Ang Lee
Distribuție: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal
Brokeback Mountain a câștigat peste 140 de milioane de lire sterline în întreaga lume, ceea ce înseamnă că interpretarea cinematografică musculară, dar delicată a lui Ang Lee va fi greu de învins ca cel mai bine vândut film cu tematică gay din toate timpurile. Este ceva de genul unui miracol faptul că a ajuns la un astfel de vârf – asta venind în plus față de obținerea a opt nominalizări la Oscar – fără a compromite tristețea subtilă și lacunară a prozei lui Proulx. Heath Ledger și Jake Gyllenhaal joacă în povestea de dragoste presărată cu tragedie a unor ciobani viguroși din Wyoming-ul anilor ’60. Fraze ca „Mi-ar fi plăcut să știu cum să renunț la tine” au intrat imediat în lista de citate celebre. Și până în ziua de azi, nimeni nu poate privi o cămașă de flanelă pe un umeraș fără a se înmuia la suflet.
