Când te gândești la intersecția dintre drag și concursul muzical Eurovision, Verka Serduchka din Ucraina este primul artist la care se gândesc mulți. Comedianta drag a făcut senzație în competiție în 2007, cu costumația sa spațială de disconaut și o melodie atât de antrenantă încât a reușit să ajungă pe locul doi, notează o analiză efectuată de thepinknews.com
Abordarea deschisă a Eurovision-ului față de drag queens se întinde mult dincolo de Verka, începând cu actul norvegian Ketil Stokkan din 1986 care a inclus drag queens în timpul prestației lor, continuând cu trio-ul de drag queen-uri Sestre care a reprezentat Slovenia în 2002 și, desigur, cu marele câștigător Conchita Wurst în 2014. Cu toate acestea, în timp ce existența artiștilor de drag pe scena Eurovision-ului este o intersecție evidentă între cele două monolituri ale culturii pop, se poate spune că mult mai multe au influențat drag-ul în general.
„Una dintre cele mai mari influențe pe care le-am avut de la Eurovision în ceea ce privește drag-ul este trupa de heavy metal Lordi”, spune Ginny Lemon, drag queen care a concurat la RuPaul’s Drag Race. Grupul finlandez a câștigat concursul în 2006 cu melodia grungy „Hard Rock Hallelujah”, dar a fost estetica lor care i-a diferențiat cu adevărat. Îmbrăcați în costume de monștri complete, cu proteze, arme și aripi automate, prestația Lordi nu a fost doar atât, a fost o identitate de marcă.
„Costumele lor sunt nebunești”, spune Maxxy Rainbow, vlogger Eurovision de 24 de ani și artist de drag. „Lordi este liderul trupei și face toate astea singur. Asta e drag, să poată să faci toate acele singure lucruri – să fii muzician, artist, cântăreț și designer de costume. Asta e drag, 100 la sută”.
Născută în SUA, Maxxy a aflat de hype-ul Eurovision abia în 2016, după ce a dat peste aceasta câștigătoare a Germaniei din 2010, Lena cu „Satellite”. În acel an, a urmărit concursul în direct și s-a îndrăgostit imediat de Jamala din Ucraina și single-ul ei câștigător, „1944”.
A început să facă drag în 2013, așa că era încă relativ nouă în această artă când a descoperit concursul. „Începusem să mă aventurez în costume și outfit-uri, și îmi amintesc că am fost foarte influențată de Jamala în multe feluri”, explică ea. „Ea purta întotdeauna pantaloni pentru că o făcea să se simtă puternică, o făcea să se simtă că poate să se elibereze cu adevărat. Am purtat doar pantaloni în cariera mea de drag timp de trei ani din cauza ei.”
De acolo, Maxxy s-a mutat la cosplay-urile Eurovision, transformându-se într-un artist drag în funcție de favoritul ei din fiecare an. „Eurovision mi-a inspirat întotdeauna drag-ul de când am început”, spune ea. „S-a dezvoltat de-a lungul timpului.”
Acte precum Lordi, sau duo-ul cu cap de lup Subwoolfer din 2022, sau Let 3 din acest an, exemplifică legătura dintre Eurovision și cultura drag-ului, crede Maxxy. „Acești oameni care își creează aceste personaje au o viziune și o poveste complet realizată și depășesc cu mult doar muzica. Este un univers creat în întregime.”
De acolo, Maxxy a continuat cu cosplay-uri Eurovision, transformându-se în artiștii săi preferați din fiecare an. „Eurovision mi-a inspirat întotdeauna dragul de când am început”, spune ea. „S-a dezvoltat de-a lungul timpului”.
Ea face comparații între felul în care artiștii Eurovision încearcă să exprime exact cine sunt într-o interpretare de trei minute și felul în care artiștii drag ar putea construi o marcă prin lip-sync-urile pe care le fac sau prin ținutele pe care le aduc pentru o apariție la RuPaul’s Drag Race. „Drag-ul pe care îl iubesc este drag-ul în care totul merge împreună, de la alegerea piesei, la ținută, la machiaj, la modul în care se prezintă. Toate aceste lucruri merg împreună”.
Ea o folosește pe Loreen ca exemplu. Pentru „Euphoria”, pe care Ginny crede că ar putea fi „cea mai bună piesă Eurovision din toate timpurile”, cântăreața suedeză a folosit rochia care flutura în spatele ei pentru a atrage atenția publicului. Pentru întoarcerea ei în 2023, ea folosește unghiile în formă de gheară și o scenografie împachetată. Este un semn de identitate, la fel ca tagline-urile sau look-urile celebre ale artiștilor drag. „Este tot campanie, este încă dramă, este încă teatru”, spune Ginny despre interpretările lui Loreen. „Este încă drag, într-un fel”.
Maxxy este de acord că legendele Eurovision și iconurile drag sunt la fel de importante atunci când vine vorba de încercarea de a realiza cascadorii noi și interesante pentru a atrage publicul de partea lor.
„Ne gândim la Sasha Velour și petalele de trandafir, ceva care atrage atenția și care nu a mai fost făcut niciodată”, spune Maxxy. „Mă gândesc la interpretările de la Eurovision care au avut astfel de momente, ceva ce nu am mai văzut niciodată. Dacă mergem înapoi în timp, cred că a fost Bucks Fizz [în 1981] care face costumația care se desface, și asta e, într-adevăr, drag.” Este suficient să vorbești cu trei artiști drag pentru a găsi o regină care are planificată o costumație care se desface ca parte a rutinei sale în timpul săptămânii Eurovision de anul acesta.
Liniile dintre cultura drag și Eurovision au devenit din ce în ce mai blurry
În timp ce drag-ul a devenit din ce în ce mai prezent în mainstream, liniile dintre cultura drag-ului și cea Eurovision au devenit din ce în ce mai neclare și mai pline de bucurie. La începutul acestui an, Loreen a apărut ca judecătoare invitată în primul sezon al Drag Race Suedia și a urmărit două regine să-și încerce norocul cu un lip-sync pe piesa „Euphoria”.
În timpul sezonului în care a participat Ginny Lemon la Drag Race UK, provocarea din săptămâna următoare plecării ei a fost „The RuRuvision Song Contest”, unul dintre cele mai bine cotate episoade din istoria francizei. În 2019, s-a lansat o petiție pentru ca trupa de fete The Frock Destroyers de la Drag Race UK să reprezinte Marea Britanie la Eurovision; aproape patru ani mai târziu, aceasta încă adună semnături.
„Consider că Eurovision a influențat drag-ul într-un sens mai larg, dar cred, de asemenea, că drag-ul a influențat Eurovision”, spune drag king-ul Don One. În această săptămână, acesta a participat la evenimentul de drag „EuroCamp prezintă…Cele mai bune și cele mai proaste din Eurovision” în Liverpool, oferind o serie de hit-uri camp precum „Ooh Aah… Just a Little Bit” din 1996 a lui Gina G.
Don subliniază însă faptul că, deși Eurovision-ul îi primește pe reginele drag și creaturile drag, întotdeauna a existat o lipsă de artiști drag king în concurs.
„Cred că acest lucru este indicativ pentru viață în general, deoarece societatea nu acordă aceeași reprezentare vizuală regilor drag, așa cum o face pentru reginele drag, ceea ce este foarte trist, de fapt,” spune Don. „Simt că este timpul ca Eurovision să implice și regii drag. Așa că asta este ceea ce mi-aș dori să văd în viitor.”
Este mai logic, așadar, să vedem drag-ul și Eurovision-ul ca fiind natural împletite, decât ca una să determine pe cealaltă.
Don subliniază însă faptul că, deși Eurovision-ul îi primește pe reginele drag și creaturile drag, întotdeauna a existat o lipsă de artiști drag king în concurs.
„Cred că acest lucru este indicativ pentru viață în general, deoarece societatea nu acordă aceeași reprezentare vizuală regilor drag, așa cum o face pentru reginele drag, ceea ce este foarte trist, de fapt,” spune Don. „Simt că este timpul ca Eurovision să implice și regii drag. Așa că asta este ceea ce mi-aș dori să văd în viitor.”
Este mai logic, așadar, să vedem drag-ul și Eurovision-ul ca fiind natural împletite, decât ca una să determine pe cealaltă.
Privind felul în care Marea Britanie pare să se îndrăgostească din nou de Eurovision și modul în care drag-ul cucerește din ce în ce mai mult lumea divertismentului, nu este o exagerare să credem că un reprezentant drag king, queen sau thing ne-ar putea reprezenta în viitorul apropiat.
„Drag-ul a devenit o subcultură și acum este în cultura populară, așa că toată lumea își dorește o felie”, încheie Ginny. „Vedem drag-ul la televiziunea de zi cu zi, vedem drag-ul la Eurovision.
„Este timpul să primim drag-ul cu respectul și aprecierea pe care le merită. Pentru că, ca cultură drag, suntem acum pe acea scenă mondială, multinațională, uriașă.”
